Лауреат Биеннале Прикаспийских Республик, г. Баку. Лауреат городского фестиваля молодежи, г. Ашхабад. Заслуженный художник «Роза ветров Башкортостана». Лауреат Международной Биеннале графики г.Санкт-Петербург

Биографические сведения

1947 г. – родился в с.Краишево Волгоградской области.
1969-1973 гг. – закончил Туркменское Государственное художественное училище им. Ш. Руставели, живописно¬педагогический факультет с отличием.
1969-1973 гг. – художник-оформитель завода «Нефтемаш» г. Ашхабад.
1973-1987 гг. – инженер по технической эстетике, художник-конструктор завода «Нефтемаш» г. Ашхабад.
1974 г. – начал участвовать в художественных выставках – союзных, региональных, зарубежных, международных.
1978 г. – вступление в Союз художников СССР.
1987-1990 гг. – председатель графической секции СХ Туркменистана, секретарь Правления Союза художников Туркменистана по творческим вопросам.
1991-2005 гг. – художественный руководитель дома творчества художников «Сенеж» Международной конфедерации Союза художников.

И муки, и радости мастера...

Есть художники, чьи картины, увидев раз, невозможно забыть. Иван Плаксин из их числа. Его полотна притягивают взгляд. Они полны радости, любви и красоты.

Будущий живописец родился в Волгоградской области, в маленьком селе Краишево. Рисовать начал лет с четырех. Хорошо помнит, как, забравшись на русскую печь, огрызком карандаша пытался нарисовать трактор. И ведь получилось, хотя никто его этому не учил. В семье профессиональных художников не было. Впрочем, что-то, наверное, передалось от мамы – талантливой вышивальщицы. По ее просьбе рисовал он свои первые листочки и цветы, которые она вышивала гладью. Когда ему минуло семнадцать, поступил в Ашхабадское училище, потому что твердо решил стать художником.

С 1978 года член Союза художников России Иван Плаксин постоянно живет и работает в городе Солнечногорске.

Им написано много картин. Большинство из них – о России, ее корнях, истории, о величавой природе. Еще – о сказочно прекрасном Востоке, где прожито 23 года. И всегда его живопись искренна и жизнерадостна.

Интервью

– Иван Трофимович, столь длинный путь в искусстве, наверное, позволяет художнику почувствовать себя достигшим совершенства и подвести определенные итоги творчества?
– Начнем с того, что художник совершенствуется всю жизнь, и подводить итоги творчества можно лишь на отдельных этапах. Да и итоговых работ еще нет. Наоборот, в какой-то степени есть недовольство собой. Перебираешь архивы, вспоминаешь поездки, смотришь наброски – не то. Вроде бы и прочувствовано, и понятно, но еще не легло на холст так, как хочется. В этом постоянном ощущении поиска – мука и радость художника.
– К слову, о поездках. За последнее время Вы исколесили почти всю Россию, а два года назад побывали во Франции, где не только писали, но и выставлялись. Вас одинаково воспринимают у нас и за рубежом?
– Думаю, особой разницы нет. Смотря какие картины. Во Францию я, в основном, возил акварели России, Средней Азии, офорты. Судя по отзывам зрителей, это понравилось. Свои «французские» впечатления воплотил в работах «Замок в Понсе», «Парусник у Ля-Рошели» и других. Но, пожалуй, самым сильным впечатлением от этой поездки стали аисты, увиденные по дороге в Белоруссии. Дома я написал с ними две картины.
– А Вы легко расстаетесь со своими произведениями?
– Да как дочь замуж отдаешь, так и картину. Годы проходят, и начинаешь жалеть: зачем, лучше бы она на полочке стояла.
– У Вас работы в разных жанрах – станковой графике, живописи, акварели. А любимый? – Для меня важно увидеть линию и суметь ее отобразить, А как – душа подскажет. Сегодня это может быть акварель, завтра – офорт. Главное – всегда работать. Знаете, как Лев Толстой сказал, художник не должен спать. И если уж дал нам Бог возможность уметь что-то, значит, нужно это делать.
– Как Вы выбираете тему, что Вас влечет?
– В большей степени, что собрано во время поездок. Люблю богатый натурный материал, а не высосанный из пальца. Слишком часто встречаются «сочиненные работы», где художник пишет то, чего никогда не видел. По-моему, зритель к такому творчеству равнодушен, оно не дает пищу к размышлениям. В этом случае путевые зарисовки как раз заставляют отобразить увиденное. А видит красоту художник там, где обыкновенному взгляду все может показаться некрасивым. Художественный взгляд – как музыкальный слух.
– Среди Ваших новых произведений особенно запоминается «Триколор» – работа, как бы совсем не вписывающаяся в традиционные «плаксинские» сюжеты. Это дань моде?
– Конечно же, нет. Белый, синий, красный – моя неполитизированная Россия. В каждом цвете идет повторение – линия, состоящая из мелких цветков. Пусть цветет страна! Вообще, теме «триколора» я хочу посвятить серию работ. Может быть, свяжу это с природой, чтоб совсем уж, как Вы говорите, не отходить от традиций. И все-таки, согласитесь, есть в этой работе что-то особенное, способное удержать взгляд и заставить задуматься. Вот и мой первый критик, сын, тоже отметил несвойственный мне стиль, но продавать не велел.
– Какими событиями в Вашей биографии ознаменовался прошедший год?
– В числе 1300 художников из тридцати стран мира я принял участие в международном Биеннале графики, проходившем в Санкт-Петербурге, и стал дипломантом в номинации «Печатная графика». Такое признание стоит многого. Знаете, до сих пор помню слезы жены в тот момент, когда мне вручали награду.
– Иван Трофимович, Вы можете сказать, что искусство сделало Вас счастливым?
– Безусловно, и на всю жизнь!

Нина Степанюк, журналист.

Сдержанность...

«Сдержанность должна быть в искусстве тем же, что стыдливость в любви». Этим высказыванием К. Ватле я хотел бы начать свое как бы описание работ художника И.Т. Плаксина, которые взволновали меня, да наверное, не только меня, но и, видя, как внимательно зрители созерцают творения художника. Стремление придать графическому листу повышенную активность воздействия на зрителя прослеживается в серии работ художника. Работы дают острую эстетическую функцию. Художник, обращаясь к духовному опыту зрителя, заставляет его сопереживать и задуматься. Психологические мотивы, поразному претворяемые, переживаются в целом ряде работ. Среди них, с их атмосферой увядания и обновления, ненавязчивыми контрастами-сопоставлениями, иносказательными элементами, которые «творятся» тончайшими и разной густоты офортными штрихами. В некоторых работах ностальгические ноты звучат как напоминание о разрушающихся связях человека и мира природы, о необходимости сохранить трепетное отношение к ней. Гротеск, то трагический, то разоблачающий, - художественный прием, лежащий в основе работ Плаксина И.Т. В его листах сила творческого воображения, графическое мастерство, свободное владение композиционно-пространственными закономерностями не получают самодовлеющего значения, а становятся средством выражения мыслей о сложных и неоднозначных явлениях современной жизни. Чувствуется превосходное знание полиграфического процесса, т.к. видно, что художник никогда не забывает, что успех его деятельности зависит не от того, насколько хороши будут оригиналы работ, но от того, насколько замысел художника будет возможно произвести в печати. Это накладывало специфические ограничения на выбор техники, но в то же время способствовало виртуозному овладению сравнительно узким арсеналом художественных приемов и глубокому вниманию к неизобразительным конструктивным особенностям целого.

Многие работы оригинальны тем, что художник не использовал многоцветной, с богатством тональных оттенков, раскраски своих работ. Чаще всего видим черно-серо-белые, в три краски. Тонкие контурные рисунки или компактные выглядят однородными с полосой шрифтового набора и не разрушают плоскостность белого листа. Экслибрисы, которые в зависимости от рисунка нейтральны или создают пространственную среду, связывающую воедино разрозненные элементы композиции. Работы И.Т. Плаксина нередко состоят из нескольких внешне обособленных мотивов, каждый со своим микропространством, которые складываются в умозрительное целое в воображении зрителя.

Преобладание пейзажного жанра не оставляет впечатления монотонности или однообразия, ведь произведения каждого художника отражают неповторимый цветовой строй.

Созерцательно-лирический взгляд на туркменскую природу присутствует в серебристых по колориту композициях «Мавзолей Тюрабек Ханым», «Керки-Городище», «Машади». Свежесть и яркость красок ранней весны передают работы «Весенние цветы», «Весенний мотив», а пейзажи – «Парк в Кулдиге», «Перед выходом в море» – написаны декоративно-эмоциональной кистью. Камерный мир натюрморта оказывается очень впечатляющим.

Караев Р.Д., кинорежиссер, искусствовед. О персональной выставке И.Т. Плаксина.

Так хочется взять акварель...

Удивительно, на географической карте земля желтого цвета. А на деле – сплошь зеленая. Таким зеленым и солнечным встретил нас Благовещенск в июне. Стрелы городских магистралей упираются в набережную Амура. Напротив – китайский город Хэйхэ. Граница КНР проходит по середине реки.

Природа Амурского края изумляла беспрестанно. Просторы равнин, гряды сопок и лес, лес, лес. Величавые полноводные тяжелые реки, удивительное небо.

Стремительная, мощная Бурея соперничала с величавостью гигантской стройки на реке. Помню неповторимые краски утра в Талекане, поселке гидростроителей. Дальневосточная тайга. Голубые волны сопок, ультрамариновые вдали. Шум леса под легким ветерком. Ковер травы и блеск росинок. Солнце еще не встало, прохладно, и за пеленой сырой дымки – цвет не открытый, как обычно в Туркмении, а приглушенный, таинственный, призрачный. Лишь иногда в прорывах тумана появится яркая сочная зелень и снова исчезнет. Так хочется взять акварель и насладиться цветом на листе…

Поселок просыпался. Торопились, переговаривались строители, оживились проложенные дороги к строящейся Бурейской ГЭС. Нас познакомил с этим объектом начальник строительства, Герой Социалистического труда А.М. Шохин. Меня поразил этот человек. В моем путевом дневнике остался набросок его портрета. Мягкие черты лица русского интеллигента и неожиданно сильный, стальной характер. Кажется, он весь в каком-то порыве. В его биографии Бурейская ГЭС – третья по счету.

Поездка по Амурской области была щедра такими встречами. Люди приветливые и отважные живут в этих краях, романтики и смельчаки, решившиеся на равное сотворчество с природой в преобразовании суровой земли.

Выставки

1982 г. – Республиканская выставка «100 лет г. Ашхабаду». I премия за серию «Мой город» - линогравюра.
1989 г. – Международная Биеннале г. Баку, награжден дипломом II степени, серебряная медаль.

Персональные выставки

1998 г. – г. Солнечногорск, городской выставочный зал им. «Лепсе».
1998 г. – Государственная муниципальная галерея на Солянке, г.Москва.
2001 г. – Выставочный зал СХ России, Крутицкий Вал, г.Москва.
2002 г. – Жонзак, Франция.
2004 г. – Государственный музей Л.Н.Толстого, г.Москва.
2004 г. – Музей-выставочный центр «Путевой Дворец», г.Солнечногорск, выставка, посвященная 30-летию творческой деятельности.

Участие в Зарубежных, Международных выставках.

1977 г. – Выставка произведений художников респ. Туркменистан – г. Нью-Йорк, США.
1988 г. – Выставка Туркменской графики в Чехословакии, г. Братислава.
1990 г. – Международная выставка графики «Интерпринт», г. Львов.
1991-2001 гг. – Международная выставка «Мини-Графика», г. Барселона, Испания.
1992 г. – Международная выставка станковой графики «Интерпринт», г. Львов.
1993 г. – Выставка графики «Период перехода» - Россия – Украина, Бристольский музей, Великобритания.
1998 г. – Международная Биеннале графики, г. Калининград-Кенигсберг.
1999 г. – Фестиваль станковой графики, Румыния.
2000 г. – Международный фестиваль станковой графики, Корея.
2001 г. – Фестиваль интернациональной графики, Румыния.
2004 г. – II Международная Биеннале графики, г. Санкт-Петербург.
2008 г. – IV Международная Биеннале графики, г. Санкт-Петербург.
2008 г. - II Международная Биеннале акварели «Аква-Карелия», г. Петрозаводск.
2011 г. – I Триеннале Международной графики, г. Санкт-Петербург

Работы находятся.
Государственный музей изобразительных искусств г. Ашхабад, р. Туркменистан.
Исторический музей г. Самарканд, р. Узбекистан.
Музей Революции г. Москва.
Государственная художественная галерея г. Караганда, р. Казахстан.
Калининградская художественная галерея г. Калининград-Кенигсберг.
Краеведческий музей р.п. Елань, Волгоградская область.
Группа «Мост», г. Москва.
Галерея мини-графики «CADAQUES», г. Барселона, Испания.
Галерея в г. Габрово, Болгария.
«Роза ветров Башкортостана», г. Уфа.
Музей графики библиотеки М.Ю. Лермонтова, г. Санкт-Петербург.
Городской выставочный зал г. Петрозаводск, Карелия.
Путевой дворец «Солнечногорье», г. Солнечногорск, МО.
Курганский областной художественный музей.

Частные коллекции:
Э.Д. Гетманский, г. Тула – экслибрис.
Р. Мокартни, Англия – коллекция графики.
И.И. Вангелий, г. Москва – живопись.
Россия, США, Франция, Польша, Бельгия, Индия.

Награды

1986 г. – Бронзовая медаль ВДНХ респ. Туркменистан.
1987 г. – Серебряная медаль ВДНХ респ. Туркменистан.
1989 г. – Почетная Грамота Верховного Совета респ. Туркменистан.
1989 г. – Серебряная медаль Международной Биеннале Прикаспийских республик г. Баку.
1997 г. – юбилейная медаль «В память 850-летия Москвы».
2005 г. – Памятная медаль «60 лет Великой Победы».

Отдых в Подмосковье:

• Дом отдыха в Подмосковье на озере Сенеж
• Отдых на Сенеже
• Свадьба на природе
• Отдых в Подмосковье недорого
• Осенняя свадьба
• Отдых на озере
• История дома творчества и отдыха художников "Сенеж"
• Проезд к дому отдыха
• Исторические фотографии
• Фотогалерея дома отдыха
• Стихотворения про Сенеж и окрестности озера
• Контактная информация, телефоны

К услугам отдыхающих Дома отдыха и творчества художников "Сенеж":

• дом отдыха предлагает комфортабельные номера с видом на озеро Сенеж;
• кoттеджи на берегу озера;
• место для проведения банкета недорого;
• русская баня в Подмосковье, сауна (на 6 человек);
• волейбольная площадка, настольный теннис, русский бильярд;
• велосипедные прогулки в Подмосковье;
• верховая езда, конные прогулки, катание на лошадях;
• старинный парк (памятник садово-парковой архитектуры), к парку непосредственно примыкают лесные угодья - раздолье для ягодников и грибников;
• площадки для барбекю (возможно взять мангал с шампурами, уголь к мангалу и разжигающую смесь);
• оборудованный конференц-зал на 40 человек;
• место для проведения банкета недорого;
• малый зал столовой на 50 человек, кафе-бар с дискотекой;
• банкетный зал на 120 человек - идеальное место для свадебного торжества;
• библиотека;
• тренажерный зал;
• пляж на берегу озера Сенеж, на пляже прокат лодок;
• зимой работает каток, прокат лыж, саней, коньков;
• приглашаем на экскурсии по памятным местам подмосковья;
• внутренняя охрaняемая стoянка.